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 |
2008-10-7
星期二(Tuesday)
晴
我在那里长大，初春惊艳的映山红，秋日金黄的白桦树，都成为一生中最清新、最温暖的记忆。它们已经远离了我的视野，但在我精神漂泊的历程中，那里还有我的家，在野花和青草的香气中，有一扇小屋的门始终虚掩，它在等我某一天回来，轻轻把它推开。
[全 部]
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| 分类:灯下漫笔 | 2008-9-4
星期四(Thursday)
晴
关友声其人其画
张荣东
2005年夏天一场清凉的雨后，我到燕山小区拜访关友声先生的后人——书法家关天骏先生，穿过喧嚣的市场，终于在一片楼群的角落敲开了一扇颇显寂寞的门。走入门厅，依然感受到这里的落寞，关友声先生高士云集的气氛已经杳不可寻。及至看到关友声的旧照，以及为数不多、已经有些残破的画作，不禁悲从心来，有一张《富春江上》，因为过于残破，被裱在一张三合板上，令人睹之伤怀。回望历史的烟云，关友声确乎已经离我们远去，那种朴拙浑厚的山水境界，也只有在历史的沉积中偶然显现。
关友声的遗画中偶有好友启功先生的题跋，斯时关先生已经仙去，启功先生之题跋也多为追思往日情谊之句，如今启先生也已作古，人生之理，无非如此，唯有那些气韵充盈的画卷，可以穿越历史的迷雾，令人怀想起一个时代，使后来者生发一种关乎境遇、关乎生命本质的感喟。2006年到中国美术馆参加傅二石先生山水画展，偶遇刘曦林先生，刘曦林对恩师关友声先生及其后人的境遇念念不忘，我当时正在对关黑时代充满兴趣，刘先生建议我对关友声先生做深入的研究。但由于机缘之故，为关老写一点文字的愿望竟然......
关友声其人其画
张荣东
2005年夏天一场清凉的雨后，我到燕山小区拜访关友声先生的后人——书法家关天骏先生，穿过喧嚣的市场，终于在一片楼群的角落敲开了一扇颇显寂寞的门。走入门厅，依然感受到这里的落寞，关友声先生高士云集的气氛已经杳不可寻。及至看到关友声的旧照，以及为数不多、已经有些残破的画作，不禁悲从心来，有一张《富春江上》，因为过于残破，被裱在一张三合板上，令人睹之伤怀。回望历史的烟云，关友声确乎已经离我们远去，那种朴拙浑厚的山水境界，也只有在历史的沉积中偶然显现。
关友声的遗画中偶有好友启功先生的题跋，斯时关先生已经仙去，启功先生之题跋也多为追思往日情谊之句，如今启先生也已作古，人生之理，无非如此，唯有那些气韵充盈的画卷，可以穿越历史的迷雾，令人怀想起一个时代，使后来者生发一种关乎境遇、关乎生命本质的感喟。2006年到中国美术馆参加傅二石先生山水画展，偶遇刘曦林先生，刘曦林对恩师关友声先生及其后人的境遇念念不忘，我当时正在对关黑时代充满兴趣，刘先生建议我对关友声先生做深入的研究。但由于机缘之故，为关老写一点文字的愿望竟然......
2008-9-4
星期四(Thursday)
晴
画家樊磊印象
张荣东
我和樊磊是沂蒙山的老乡，我在沂河头，他在沂河尾，这是一种宿命。数年前当我在新闻书画院终日奔波时，樊磊还在大报广告部；及至后来我黯然离开书画院，樊磊则继续了我未竟的事业，充满激情地行走于书画的江湖。我们都居于这条河流，只是穿越着不同的时空。所以，在那个热气蒸腾的火锅店，当我和第一次相遇的樊磊互致问候时，在座的朋友都以为我们是在作秀——在人们的印象中，我们两个不相识的人早已成为莫逆。
樊磊内敛而聪慧，有古典士子的情怀，繁花迷眼的春日，铅华褪尽的深秋，皆有其充满意味的凝视，皆可寄寓其深沉的生命情怀。无数次，我们在曲水亭畔举杯邀月，泉水清兮，可以明我目，一颗寂寞之心也在这里悄悄养成。这里关联着清溪的潺湲，深夜的松涛，和不知名的野花杂草，那是从古典的睡梦中绵延至今的一种自在的精神悠游。
樊磊少年老成，常有秋凉的冥想，他的古典情怀是如此浓厚，他专注于那些积淀着历史的老家具，厅堂之内略显隐秘的静默，池中的游鱼，以及那些无处不在、四处蔓延的山草野簌。他的表达是充满现代意味的，桌椅的线条，游鱼的动势，一隅的瓶花，都以充满设计意......
画家樊磊印象
张荣东
我和樊磊是沂蒙山的老乡，我在沂河头，他在沂河尾，这是一种宿命。数年前当我在新闻书画院终日奔波时，樊磊还在大报广告部；及至后来我黯然离开书画院，樊磊则继续了我未竟的事业，充满激情地行走于书画的江湖。我们都居于这条河流，只是穿越着不同的时空。所以，在那个热气蒸腾的火锅店，当我和第一次相遇的樊磊互致问候时，在座的朋友都以为我们是在作秀——在人们的印象中，我们两个不相识的人早已成为莫逆。
樊磊内敛而聪慧，有古典士子的情怀，繁花迷眼的春日，铅华褪尽的深秋，皆有其充满意味的凝视，皆可寄寓其深沉的生命情怀。无数次，我们在曲水亭畔举杯邀月，泉水清兮，可以明我目，一颗寂寞之心也在这里悄悄养成。这里关联着清溪的潺湲，深夜的松涛，和不知名的野花杂草，那是从古典的睡梦中绵延至今的一种自在的精神悠游。
樊磊少年老成，常有秋凉的冥想，他的古典情怀是如此浓厚，他专注于那些积淀着历史的老家具，厅堂之内略显隐秘的静默，池中的游鱼，以及那些无处不在、四处蔓延的山草野簌。他的表达是充满现代意味的，桌椅的线条，游鱼的动势，一隅的瓶花，都以充满设计意......
2008-8-25
星期一(Monday)
晴
——黑伯龙山水艺术印象
黑伯龙已经离开我们近二十年，但他的山水图像并没有因时光的流逝而褪色，那雄浑壮美的山水精神依然照亮着我们有限的视野。看多了黑伯龙，就不愿再花太多时间去看别人的山水。许多次，我走过黑老曾经住过的济南市南新街，就感觉他并没有走远。但他确乎已经远去，我只能从别人的只言片语中感受到他温厚的影子，虽然并不十分清晰，却越来越真切。
如今小院已经消失，蛐蛐的和鸣也已经被喧嚣的市声代替，但并不能切断我心灵的想象，我试图靠近那些模糊的历史影像，当一些文字逐渐显现，我有些迷惑——— 我的解读也许只是误读。我很爱孔孚的诗，也爱方荣翔的京剧，再加上黑老的山水，这三人也似极了一幅泉城岁寒三友图。历史的丰碑并没有实体的存在，它建在人们的精神世界中，由后人的心灵力量构建而成。人类的精神财富，是天下的公器，既是公器，则自有天道。
黑伯龙的一生不曾希冀别人仰视自己，他只是服从于内心的真诚与快乐。他几乎是天真烂漫的，到了今天，那种纯净、大气、阳刚的澄明之境仍然没有流逝。一个好的艺术家难免有大寂寞，这种寂寞是先天、宿命、不可改变的。况且，在别人眼中的寂寞，有......
黑伯龙已经离开我们近二十年，但他的山水图像并没有因时光的流逝而褪色，那雄浑壮美的山水精神依然照亮着我们有限的视野。看多了黑伯龙，就不愿再花太多时间去看别人的山水。许多次，我走过黑老曾经住过的济南市南新街，就感觉他并没有走远。但他确乎已经远去，我只能从别人的只言片语中感受到他温厚的影子，虽然并不十分清晰，却越来越真切。
如今小院已经消失，蛐蛐的和鸣也已经被喧嚣的市声代替，但并不能切断我心灵的想象，我试图靠近那些模糊的历史影像，当一些文字逐渐显现，我有些迷惑——— 我的解读也许只是误读。我很爱孔孚的诗，也爱方荣翔的京剧，再加上黑老的山水，这三人也似极了一幅泉城岁寒三友图。历史的丰碑并没有实体的存在，它建在人们的精神世界中，由后人的心灵力量构建而成。人类的精神财富，是天下的公器，既是公器，则自有天道。
黑伯龙的一生不曾希冀别人仰视自己，他只是服从于内心的真诚与快乐。他几乎是天真烂漫的，到了今天，那种纯净、大气、阳刚的澄明之境仍然没有流逝。一个好的艺术家难免有大寂寞，这种寂寞是先天、宿命、不可改变的。况且，在别人眼中的寂寞，有......
2008-4-24
星期四(Thursday)
晴
——我写《兰竹精神——柳子谷艺术论》
张荣东
柳子谷曾经沉寂许多年，但人生的沉寂往往生发着真正的创造，我在写作中也时常为寂寞所困，然而只有在此时，我的心灵才能与柳子谷相通。我把这次写作的历程视作对遮蔽历史的揭示，所以我在题记中写道：
我们阅读的时候，总要借助于烛火，它们在历史的某一瞬被点燃，在文本与心灵被照亮的时刻，当代与传统，过去与当下，都已经消失了界限。烛光下的漫笔因此而获得生命。
柳子谷曾经在泉边生活多年，泉水不仅养成着兰竹之魂，也养成着高尚、洁净的灵魂。泉边的叙述往往宁静、澄澈，百年的历史烟云逐渐浮现，又归于平淡，我追求文字的诗性，也期望这诗性能够与柳子谷的人生、艺术历程完美融合，虽然，这也许须仅仅是自己的奢望而已。
柳子谷上世纪三十年代即以诗、书、画三绝驰誉画坛，与徐悲鸿、张书旂并称“金陵三杰”，有“画竹圣手”之谓。柳子谷是一个热忱的入世者，他用自己一生的创造表达了对国家、社会、人民的挚爱：他早年从军北伐，心系国患，其人其行颇具初唐文人气象；他关怀苍生之苦，直面惨淡的人生，在艰难的岁月，他画《灾民图》、《流民图》，表达心中......
张荣东
柳子谷曾经沉寂许多年，但人生的沉寂往往生发着真正的创造，我在写作中也时常为寂寞所困，然而只有在此时，我的心灵才能与柳子谷相通。我把这次写作的历程视作对遮蔽历史的揭示，所以我在题记中写道：
我们阅读的时候，总要借助于烛火，它们在历史的某一瞬被点燃，在文本与心灵被照亮的时刻，当代与传统，过去与当下，都已经消失了界限。烛光下的漫笔因此而获得生命。
柳子谷曾经在泉边生活多年，泉水不仅养成着兰竹之魂，也养成着高尚、洁净的灵魂。泉边的叙述往往宁静、澄澈，百年的历史烟云逐渐浮现，又归于平淡，我追求文字的诗性，也期望这诗性能够与柳子谷的人生、艺术历程完美融合，虽然，这也许须仅仅是自己的奢望而已。
柳子谷上世纪三十年代即以诗、书、画三绝驰誉画坛，与徐悲鸿、张书旂并称“金陵三杰”，有“画竹圣手”之谓。柳子谷是一个热忱的入世者，他用自己一生的创造表达了对国家、社会、人民的挚爱：他早年从军北伐，心系国患，其人其行颇具初唐文人气象；他关怀苍生之苦，直面惨淡的人生，在艰难的岁月，他画《灾民图》、《流民图》，表达心中......
2007-10-24
星期三(Wednesday)
晴
秋风微凉，与友酌酒谈天，微醺之中，自比瓜棚老农，想来神往不已，恍惚中似自身已成老农，又似前生之幻影，似也非也，也幻亦真：
一
瓜地不大，无非一亩三分，自耕自种，自得其乐。极目四望，瓜叶碧绿，皆在眼中；西瓜浑圆，无不入眼，观之而赏，心怀自畅。
二
瓜棚之中，有粗茶浊酒。闲来则饮，日间闻鸟之清鸣，夜则有草虫低语。清风徐来，酒到杯干，不计一杯酒，其值几只瓜。
三
东边有疏篱，西边有家犬，北边为河流，南边是农田。看瓜多防君子，小人也来，执棍呼犬，必追逐而痛打之。
四
常有路人前来，乞一瓜而已，遇面目可亲者，赠瓜数块，不求回报；遇面目可憎者，直言瓜尚未熟，且待来日；遇穷凶极恶者，有西瓜刀及恶狗相迎。
五
瓜亦换三二散碎银两，自觉瓜之甜美，人间无所及。有人夸赞，则以知音相待，再赠数瓜，直至其闭嘴无言。
六
三二好友，也可于瓜棚饮酒，饮酒之人，无非酒徒，于是皆袒胸狂啸，皆粗俗不堪之同流也。偶遇富贵高雅子弟，则酒味寡淡，草草收宴。
七
瓜因老汉而甜......
秋风微凉，与友酌酒谈天，微醺之中，自比瓜棚老农，想来神往不已，恍惚中似自身已成老农，又似前生之幻影，似也非也，也幻亦真：
一
瓜地不大，无非一亩三分，自耕自种，自得其乐。极目四望，瓜叶碧绿，皆在眼中；西瓜浑圆，无不入眼，观之而赏，心怀自畅。
二
瓜棚之中，有粗茶浊酒。闲来则饮，日间闻鸟之清鸣，夜则有草虫低语。清风徐来，酒到杯干，不计一杯酒，其值几只瓜。
三
东边有疏篱，西边有家犬，北边为河流，南边是农田。看瓜多防君子，小人也来，执棍呼犬，必追逐而痛打之。
四
常有路人前来，乞一瓜而已，遇面目可亲者，赠瓜数块，不求回报；遇面目可憎者，直言瓜尚未熟，且待来日；遇穷凶极恶者，有西瓜刀及恶狗相迎。
五
瓜亦换三二散碎银两，自觉瓜之甜美，人间无所及。有人夸赞，则以知音相待，再赠数瓜，直至其闭嘴无言。
六
三二好友，也可于瓜棚饮酒，饮酒之人，无非酒徒，于是皆袒胸狂啸，皆粗俗不堪之同流也。偶遇富贵高雅子弟，则酒味寡淡，草草收宴。
七
瓜因老汉而甜......
2007-9-12
星期三(Wednesday)
晴
张荣东
林天行画笔下的西藏雪域，色彩斑斓，如梦如幻，非雪域的色彩如是，而是心灵的想像使然。将神秘的雪域归于一种绚烂、深邃的色彩构成，并赋予其雄浑、深厚的情感内涵，反映了画家对人生极限体验的追寻。从画家的精神历程而言，林天行就如同西行的行者，由中国的东方向西部雪域跋涉，他在凝视，也在思考，从城市的喧嚣进入高原的大平静，他在这个过程中追寻、感悟着生命的真义。林天行为那些瑰丽的雪域图景所震撼，人迹所至之处，虔诚的僧侣，寺院的红墙，都隐喻着这片土地上人们神秘、平静、自足的精神生活。
林天行将自己的近作命名为《神山圣湖系列》与《寺院系列》，这反映了西藏对林天行灵魂震撼的两个重要侧面：神山圣湖基本是自然造化的结晶，具有天工奇斧的生命震慑力；寺院则是人与自然关系的象征之物，是雪域之上生长的生命崇拜与敬畏之心。对这二者的深入发掘，体现了画家精神与雪域的深刻交流与互动，在西藏，林天行不是一个单纯的行走者，他对西藏的凝视、融合过程，也是追寻个体精神家园，对灵魂的放逐与拷问过程。一旦形成了这种凝视与交融，则画家无论身处雪域，还是身处香港，皆可抵达深邃、优雅的静穆。
......
张荣东
林天行画笔下的西藏雪域，色彩斑斓，如梦如幻，非雪域的色彩如是，而是心灵的想像使然。将神秘的雪域归于一种绚烂、深邃的色彩构成，并赋予其雄浑、深厚的情感内涵，反映了画家对人生极限体验的追寻。从画家的精神历程而言，林天行就如同西行的行者，由中国的东方向西部雪域跋涉，他在凝视，也在思考，从城市的喧嚣进入高原的大平静，他在这个过程中追寻、感悟着生命的真义。林天行为那些瑰丽的雪域图景所震撼，人迹所至之处，虔诚的僧侣，寺院的红墙，都隐喻着这片土地上人们神秘、平静、自足的精神生活。
林天行将自己的近作命名为《神山圣湖系列》与《寺院系列》，这反映了西藏对林天行灵魂震撼的两个重要侧面：神山圣湖基本是自然造化的结晶，具有天工奇斧的生命震慑力；寺院则是人与自然关系的象征之物，是雪域之上生长的生命崇拜与敬畏之心。对这二者的深入发掘，体现了画家精神与雪域的深刻交流与互动，在西藏，林天行不是一个单纯的行走者，他对西藏的凝视、融合过程，也是追寻个体精神家园，对灵魂的放逐与拷问过程。一旦形成了这种凝视与交融，则画家无论身处雪域，还是身处香港，皆可抵达深邃、优雅的静穆。
......
2007-9-8
星期六(Saturday)
晴
文/张荣东
画家孙磊天生食素，这让众多向佛者只有绝望的仰视。这种先天的禀赋也让许多“大师”茫然。
他对此的解释是：我从不吃动物。
他是一个天生的诗人，诗人的内心柔软而敏感。素食似乎也是一个中国诗人应该具备的品质，植物的清香显然要比酒肉浓烈的香气更富有东方的气质。作为诗人的孙磊用自己的生命化成文字，我们时常从中感受到灵魂的震撼，作为画家的孙磊毕竟无法摆脱诗人的宿命，他的画笔最终还是走向了现实生命的表白与抒发，在山林中独享清静的灵魂还是直面了视野中滚滚的人流。从他早期的山水作品中，还保留着对传统山水的迷恋，与他在诗歌中的挣扎与拷问相比，他的山水画清新纯粹，澄怀悦目的艺术指向让人忘却人生的重负。
面对阳光，他的精神世界透明、洁净、温暖，但当喧嚣的尘世污浊袭来，他也质疑，愤怒，有时也有些许的迷惘与胆怯。生存的悖论促使诗人走向凝重。他的作品一度充盈着唯美的诗情，静谧之中的山群，树木清流的气息令人心神俱寂。在精神的流浪与追索中，他的绘画开始明确他与这个时代的关系，作为一个当代画家，他对生活那种喧嚣、......
画家孙磊天生食素，这让众多向佛者只有绝望的仰视。这种先天的禀赋也让许多“大师”茫然。
他对此的解释是：我从不吃动物。
他是一个天生的诗人，诗人的内心柔软而敏感。素食似乎也是一个中国诗人应该具备的品质，植物的清香显然要比酒肉浓烈的香气更富有东方的气质。作为诗人的孙磊用自己的生命化成文字，我们时常从中感受到灵魂的震撼，作为画家的孙磊毕竟无法摆脱诗人的宿命，他的画笔最终还是走向了现实生命的表白与抒发，在山林中独享清静的灵魂还是直面了视野中滚滚的人流。从他早期的山水作品中，还保留着对传统山水的迷恋，与他在诗歌中的挣扎与拷问相比，他的山水画清新纯粹，澄怀悦目的艺术指向让人忘却人生的重负。
面对阳光，他的精神世界透明、洁净、温暖，但当喧嚣的尘世污浊袭来，他也质疑，愤怒，有时也有些许的迷惘与胆怯。生存的悖论促使诗人走向凝重。他的作品一度充盈着唯美的诗情，静谧之中的山群，树木清流的气息令人心神俱寂。在精神的流浪与追索中，他的绘画开始明确他与这个时代的关系，作为一个当代画家，他对生活那种喧嚣、......
2007-8-31
星期五(Friday)
晴
与刘浩先生相识，缘于海平的介绍。写画家多了，难免一叶障目，不如拉开距离，改近聆为远观，如此，少了繁琐的应酬，自己心中顺畅，缺少了自己不合时宜的议论，他人心中也必舒服。
后来刘浩先生赠我一仿青铜之鼎，浑厚大气，朴拙沉雄，实为大器也。我常到外地寻觅大气之观，以养胸中之气，如天坛祈年殿之类，此与自然之养不同，二者皆不可缺也。我所在之城市，灵秀有余，大气不足，虽有质朴之余韵在，却往往失却浑厚大气之质，观之诗书画文，莫不如此。
刘浩先生赠我之鼎，也非鼎也，居一室之中，也得神思飞扬之境。曾与友言，人之渺小实是宿命，时光洪流所过，不可逆转，几乎无所遗留，一切都是转瞬之幻影；人之伟大也无可比拟，人以如此渺小之躯，亦可感受世界之和鸣，与天地精神相往来......
与刘浩先生相识，缘于海平的介绍。写画家多了，难免一叶障目，不如拉开距离，改近聆为远观，如此，少了繁琐的应酬，自己心中顺畅，缺少了自己不合时宜的议论，他人心中也必舒服。
后来刘浩先生赠我一仿青铜之鼎，浑厚大气，朴拙沉雄，实为大器也。我常到外地寻觅大气之观，以养胸中之气，如天坛祈年殿之类，此与自然之养不同，二者皆不可缺也。我所在之城市，灵秀有余，大气不足，虽有质朴之余韵在，却往往失却浑厚大气之质，观之诗书画文，莫不如此。
刘浩先生赠我之鼎，也非鼎也，居一室之中，也得神思飞扬之境。曾与友言，人之渺小实是宿命，时光洪流所过，不可逆转，几乎无所遗留，一切都是转瞬之幻影；人之伟大也无可比拟，人以如此渺小之躯，亦可感受世界之和鸣，与天地精神相往来......
2007-7-27
星期五(Friday)
晴
艺术表达的是生存者当下的情感、体验，用什么形式表达固然重要，我们甚至追求纯粹美的形式构成，但如果仅仅为形式而表达，忽视文化、情感内蕴，则会徒具形式，从而远离艺术之本质。但一个人如果有了丰富的生命积淀，却找不到表达的基本语言——一定是充满个性的、有意味的语言，那么，艺术实体也将不复存在。
艺术的形式边界是人为界定的，只要具备相应的情感、人文内蕴及美的形式构成，一切皆可成为艺术，艺术本身理应是敞开的，而非封闭的。
“融•绘”是一种艺术家之间的凝视，不同的视觉艺术门类在同一个空间展示，共同呼吸、渗透。“融•汇”表达的也是一种当代艺术的理想状态，是泉边生长的本土艺术建设性力量，艺术家们以一种更加开放、更加包容的心态进入对自身与他人创造的审视与理解，这些图像穿越了古典与现代，表达了当下艺术的多元追求。
艺术家的内在气质、精神取向各异，有的已经形成相对完美的个人风格，有的还处于艰难的探索状态，但他们都显现出了“在路上”的前行者本色。在路上与停滞者的状态完全不同，门户、偏见都消失了，而让位于理解、宽容，齐鲁文化中的包容特质在这些以“新生代”为......
艺术的形式边界是人为界定的，只要具备相应的情感、人文内蕴及美的形式构成，一切皆可成为艺术，艺术本身理应是敞开的，而非封闭的。
“融•绘”是一种艺术家之间的凝视，不同的视觉艺术门类在同一个空间展示，共同呼吸、渗透。“融•汇”表达的也是一种当代艺术的理想状态，是泉边生长的本土艺术建设性力量，艺术家们以一种更加开放、更加包容的心态进入对自身与他人创造的审视与理解，这些图像穿越了古典与现代，表达了当下艺术的多元追求。
艺术家的内在气质、精神取向各异，有的已经形成相对完美的个人风格，有的还处于艰难的探索状态，但他们都显现出了“在路上”的前行者本色。在路上与停滞者的状态完全不同，门户、偏见都消失了，而让位于理解、宽容，齐鲁文化中的包容特质在这些以“新生代”为......
2007-6-11
星期一(Monday)
晴
《中国名画家全集——刘牧》日前由四川美术出版社出版，《中国名画家全集》丛书精选中国古今名家之杰作，《中国名画家全集——刘牧》是当代卷中的一本，该书由山东艺术学院美术评论家张荣东撰写，对画家刘牧的人生历程、艺术风格的形成、美学思想、当代价值等方面作了深入的阐释。同时收入名家评论摘录及画家随笔，并插入画家的作品及活动照片150余幅，立体反映了刘牧的艺术成就。刘牧，笔名怀古，北京通州人，“0”画派创始人，著名山水画家，现任中国国家画院教育培训中心副主任。
[全 部]
《中国名画家全集——刘牧》日前由四川美术出版社出版，《中国名画家全集》丛书精选中国古今名家之杰作，《中国名画家全集——刘牧》是当代卷中的一本，该书由山东艺术学院美术评论家张荣东撰写，对画家刘牧的人生历程、艺术风格的形成、美学思想、当代价值等方面作了深入的阐释。同时收入名家评论摘录及画家随笔，并插入画家的作品及活动照片150余幅，立体反映了刘牧的艺术成就。刘牧，笔名怀古，北京通州人，“0”画派创始人，著名山水画家，现任中国国家画院教育培训中心副主任。
[全 部] 2007-3-3
星期六(Saturday)
晴
中午与阿一等在老董家相聚，心情舒畅。乘兴到阿一办公室喝茶。
秦超送来新出的《老照片》，爷爷的照片赫然在封面上，父亲写的追忆爷爷的文章基本没有删改，大喜过望，其快乐竟然比自己出书还有甚之。
又见于老，风采依旧，其话中之感人至深者，常入心胸。赵总请于老为济南人手册题字，于老欣然命笔。秦超又提出为其编辑的新书题字，亦允诺之。
晚间乘兴再饮，虽至沉醉而兴致不减。
回家翻阅《老照片》，感人生之恍惚。几张泛黄的老照片记录了一个人一生的踪迹，他已经远去，我也只能在照片和只言片语中感受到他的生命，忽然感觉对文字的敬畏——它可以让一个人的生命在一定的时空中继续存在，悲哀，欢乐，痛苦，荣辱，都成为平淡的碎片。
何可释怀，唯观世界如恒沙。
秦超送来新出的《老照片》，爷爷的照片赫然在封面上，父亲写的追忆爷爷的文章基本没有删改，大喜过望，其快乐竟然比自己出书还有甚之。
又见于老，风采依旧，其话中之感人至深者，常入心胸。赵总请于老为济南人手册题字，于老欣然命笔。秦超又提出为其编辑的新书题字，亦允诺之。
晚间乘兴再饮，虽至沉醉而兴致不减。
回家翻阅《老照片》，感人生之恍惚。几张泛黄的老照片记录了一个人一生的踪迹，他已经远去，我也只能在照片和只言片语中感受到他的生命，忽然感觉对文字的敬畏——它可以让一个人的生命在一定的时空中继续存在，悲哀，欢乐，痛苦，荣辱，都成为平淡的碎片。
何可释怀，唯观世界如恒沙。
2006-11-4
星期六(Saturday)
晴
2006-10-27
星期五(Friday)
晴
——浅议陈玉圃系列山水画中的文人情结 作者：席小平
与席小平并不相识，但却已经成为心仪之朋友，他赞赏我的文章，我也内心窃喜——人之常情也。陈玉圃先生在中国美术馆之展览即将开幕，转此旧文也是祝贺之意。荣东记
"超越时空，共同地在佛教与艺术接壤的赏心悦目的花园中舒心惬意、自由自在地漫游，敞开心灵进行彼此真诚的对话与交流。这或许就是一种幸福，一种机遇，一种缘份吧。"好久没有这样的感觉和心情了，还是几年前应邀为一位著名禅师出版画集作序时写下了这段话。
"画境如禅，清风化雨润无声，解读陈玉圃。"或许真的就是那种禅意间所言示的缘份，于昨夜网上阅读时，忽然见作者张荣东的这篇佳作，再次漫步于陈玉圃先生的系列山水画间，使人一下子又忆起了那些历史伟人和圣哲对佛教艺术的赞叹与定论。顷刻间，仿佛从历史的寰宇中再次觅到了那种"大音"，那种"大象"，"虚静"、"无为"、"心斋"、"坐忘"，"澄怀味象"、"静故了群动，空故纳万境"，无限壮阔，无限雄宏，无限空灵。一股"透脱"之感，"脱透"之美，再次涌上我的心头。
画家......
——浅议陈玉圃系列山水画中的文人情结 作者：席小平
与席小平并不相识，但却已经成为心仪之朋友，他赞赏我的文章，我也内心窃喜——人之常情也。陈玉圃先生在中国美术馆之展览即将开幕，转此旧文也是祝贺之意。荣东记
"超越时空，共同地在佛教与艺术接壤的赏心悦目的花园中舒心惬意、自由自在地漫游，敞开心灵进行彼此真诚的对话与交流。这或许就是一种幸福，一种机遇，一种缘份吧。"好久没有这样的感觉和心情了，还是几年前应邀为一位著名禅师出版画集作序时写下了这段话。
"画境如禅，清风化雨润无声，解读陈玉圃。"或许真的就是那种禅意间所言示的缘份，于昨夜网上阅读时，忽然见作者张荣东的这篇佳作，再次漫步于陈玉圃先生的系列山水画间，使人一下子又忆起了那些历史伟人和圣哲对佛教艺术的赞叹与定论。顷刻间，仿佛从历史的寰宇中再次觅到了那种"大音"，那种"大象"，"虚静"、"无为"、"心斋"、"坐忘"，"澄怀味象"、"静故了群动，空故纳万境"，无限壮阔，无限雄宏，无限空灵。一股"透脱"之感，"脱透"之美，再次涌上我的心头。
画家......
2006-8-1
星期二(Tuesday)
晴
张荣东：能谈谈家乡对您的影响吗？
郭怡宗：我1952年离开潍坊，在这以后不断的回去，关系相当密切。特别是这十年来我父亲的故居陈列馆建成以后，最近要扩建为美术馆，回去的就更多了。潍坊对我影响很大，因为从小在父母身边，整个环境氛围对我的影响还是非常大的。最早的记忆还是一种对自然的感情，种花、种草，父亲画画，我对这些非常有兴趣。每年的清明节还要画风筝，我自己还学了一手扎风筝的活。一直影响到现在的是潍坊的年画，我的画有非常明显的潍坊年画的特点。包括几种颜色、钩线和色彩处理的几种关系，包括这种简练、明快的风格，大胆的使用色彩，后来我又接触了，年画加，形成了我现在这种重彩写意的风格。从小我受到父亲对生活、绘画、收藏、考古兴趣的影响，我母亲是陈家的后代，对毛公鼎、万印楼的印象十分深刻，潍坊作为一种文化滋养对我的艺术追求、艺术爱好的重要。
张：从艺术讲您的艺术来源确实和潍坊有很大的关系。
郭：我们家和郑板桥的关系非常密切，郑板桥去官后，曾借住郭家南园数月。郑板桥曾经有一张画，题诗“七载春风在潍县，爱看修竹郭家园。今日写来还赠郭，令人常忆旧华轩。” 表达对郭家园林的怀念......
郭怡宗：我1952年离开潍坊，在这以后不断的回去，关系相当密切。特别是这十年来我父亲的故居陈列馆建成以后，最近要扩建为美术馆，回去的就更多了。潍坊对我影响很大，因为从小在父母身边，整个环境氛围对我的影响还是非常大的。最早的记忆还是一种对自然的感情，种花、种草，父亲画画，我对这些非常有兴趣。每年的清明节还要画风筝，我自己还学了一手扎风筝的活。一直影响到现在的是潍坊的年画，我的画有非常明显的潍坊年画的特点。包括几种颜色、钩线和色彩处理的几种关系，包括这种简练、明快的风格，大胆的使用色彩，后来我又接触了，年画加，形成了我现在这种重彩写意的风格。从小我受到父亲对生活、绘画、收藏、考古兴趣的影响，我母亲是陈家的后代，对毛公鼎、万印楼的印象十分深刻，潍坊作为一种文化滋养对我的艺术追求、艺术爱好的重要。
张：从艺术讲您的艺术来源确实和潍坊有很大的关系。
郭：我们家和郑板桥的关系非常密切，郑板桥去官后，曾借住郭家南园数月。郑板桥曾经有一张画，题诗“七载春风在潍县，爱看修竹郭家园。今日写来还赠郭，令人常忆旧华轩。” 表达对郭家园林的怀念......
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